Violinista profesional con énfasis en Interpretación y Pedagogía de la Universidad Central. ¡Aprende violín de forma divertida, personalizada y saludable!

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• ¿Cuánto tiempo hace que la música es tu pasión? ¿Cuál es tu instrumento favorito?

  Desde hace 13 años, cuando comencé a estudiarla en la Fundación Nacional Batuta, donde me introdujeron a la teoría musical y al violín, instrumento del cual me enamoré y que es, sin duda, mi favorito. Allí, hice parte por primera vez de una orquesta sinfónica y me fascinó la experiencia.

• ¿Qué tipo de música puedes escuchar sin parar?

  Me encanta la música clásica, las bandas sonoras, el rock, jazz, salsa, bossa nova, pop indie, funk, son cubano, música colombiana y otros ritmos latinos. En general soy muy melómana.

• Cuéntanos sobre tus mejores experiencias de clase.

  Mis mejores experiencias de clase han sido ver cómo estudiantes, tanto niños como adultos, logran avances que no habían conseguido antes, especialmente cuando vienen de procesos más rígidos. Me enfoco en que cada clase sea clara, motivadora y conectada con la música que les gusta, porque cuando el estudiante disfruta el proceso, el progreso llega mucho más rápido.
  
  La mejora viene de la práctica y si disfrutas el practicar, serás mucho más comprometido y constante. ¡Ahí es cuando aparecen los mejores resultados!

• Desde tu punto de vista, cuáles son los instrumentos más difíciles de tocar.

  Todos los instrumentos tienen sus dificultades particulares, la diferencia principal radica en el proceso de iniciación. Por ejemplo, para principiantes, la dificultad del violín es que lograr un buen sonido puede ser complejo al inicio, así como interiorizar la postura que resulta un poco antinatural.

• ¿Qué responderías a un alumno que afirma “la gente que sabe tocar un instrumento tiene un don para ello”?

  Creo que ese “don” muchas veces es en realidad la constancia, la sensibilidad, el amor por la música y una buena guía. He visto muchos estudiantes avanzar muchísimo cuando encuentran una forma de aprender que realmente se adapta a ellos. Con disciplina, pasión y el enfoque adecuado, cualquier persona puede llegar lejos con el instrumento, independientemente del "talento innato".

• Dinos con cuáles músicos te gustaría armar una fiesta musical.

  Con Beethoven, Tchaikovsky, Joe Hisaishi (el compositor de Studio Ghibli), Cerati, David Bowie, Celia Cruz, João Gilberto, Caetano Veloso, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Lucho Bermúdez y Totó la Momposina. Me encantaría ver qué puntos de encuentro musical hallarían músicos de géneros tan diversos.

• ¿Tienes alguna anécdota de tu paso por la escuela de música o el conservatorio?

  Una vez estaba en un concierto solista tocando una pieza larguísima de Bach de memoria, cuando quedé en blanco y se me olvidó lo que seguía después. Tuve que fingir que no sucedía nada e improvisar, intentando conectar de alguna manera la improvisación con el final de la obra. Otras veces, me pasó también que estando en conciertos al aire libre, el viento me hacía volar las partituras y tenía que intentar recordar la partitura e improvisar el resto en el momento.
  
  Por ello, siempre enseño a mis estudiantes que la clave no es el no equivocarse, sino saber disimular los errores y seguir adelante como si nada hubiera pasado. Con ésta técnica, el error pasa desapercibido el 90% de las veces.

• ¿Cuál es tu secreto para ser un Superprof?

  Mi “secreto” como profesora es hacer que cada estudiante disfrute realmente el proceso de aprender violín.
  
  Desarrollé un método propio que adapta el aprendizaje a los intereses y el ritmo de cada persona. Creo las partituras de mis estudiantes según la música que quieren tocar y siempre trabajo con una técnica saludable y natural para el cuerpo, para que tocar violín sea una experiencia cómoda, consciente y disfrutable desde el primer momento.