Lucio A - Profe de baile - Madrid
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Lucio A

  • Tarifa $1350
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Lucio A - Profe de baile - Madrid
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Clases de creación Movimiento Lúcido: danza contemporánea, acrobacia de suelo y herramientas teatrales

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Modalidad de la clase

Super profesor

Lucio A forma parte de los mejores profesores Baile. Calidad de perfil, Excelente diploma, rápida organización de la primera clase, ¡a sus alumnos les encanta!

Sobre Lucio A

Soy hijo de madre-maestra de escuela. Creo que hay algo de esto que llevo en los genes. También he sufrido bastante bullying en la escuela de pequeño. Esto también lo llevo conmigo. ¿Por qué te cuento esto?Creo que estas dos experiencias están fuertemente presentes cuando transmito mis conocimientos. Presto mucha atención a la metodología, al ir paso a paso y a cómo se siente la persona cuando está en mis clases o está siendo dirigida por mí. Me parece fundamental a la hora de crear y de compartir encuentros, sentirse sostenido, contenido y también tener la sensación de que uno se encuentra en un espacio seguro y de amabilidad donde no va a ser juzgado por lo que haga ni por el momento del aprendizaje en el que esté sino que pueda sentirse libre para probar, equivocarse y volver a intentarlo....en definitiva, aprender.

Antes de empezar mis clases de creación esto es lo que les digo a los participantes:

Estos encuentros reúnen recursos que vienen de mundos tan distintos como el clown, el circo en general, el teatro, la imrovisacion, la máscara neutra, la danza aérea, la acrobacia y otros tantos procesos en los que participé, tanto siendo estudiante como formando parte de diferentes creaciones propias y de distintas Compañías. De ellos fui recopilando lo que más me interesó y también lo que sentí que mejor experimentaba yo en mi cuerpo a la hora de crear y/o de estar en escena.

Así es que uno de los principales objetivos de estos encuentros es jugar. Jugar desde la persona que somos hoy. Cuando jugamos un juego absolutamente, todo nuestro Ser está implicado en esa acción. Si nos pensamos como diferentes cuerpos o planos, nuestro cuerpo físico pero también el mental, el emocional (y si se quiere el espiritual) están comprometidos con esta tarea de jugar. Esto es lo que me interesa a la hora de crear. Muchas veces el plano mental es el que nos domina en nuestro cotidiano y toma un rol superior por sobre los otros pero,
¿Qué estoy sintiendo cuando bailo?¿Qué intenciones y sensaciones tengo?¿Cómo responde el cuerpo físico ante diferentes conceptos?¿Cómo podría ser que la mente esté al servicio de mi cuerpo físico o emocional y no a la inversa?

Otro de los objetivos de las clases es encontrar la motivación en lo que me propongo. Todos y todas podemos diferenciar claramente en nuestro día a día cómo hacemos las cosas cuando realmente queremos hacerlas y cuando no. En los últimos años me propuse, en mis propias creaciones y clases, siempre buscar y propiciar este deseo de estar en el aquí y el ahora haciendo lo que me propuse y si no lo encuentro, seguir buscándolo. Siempre observando y cuestionándome pero SIN JUZGAR. Esto se ha convertido en algo vital en mis procesos (y en la vida). Es muy diferente observar y elegir, a juzgar si lo que estoy haciendo está bien o mal. A la hora de crear no nos interesan los parámetros o las reglas de la vida convencional, la única excepción es no hacerme daño u hacer daño al otro. No nos interesa tampoco lo que llamo el “protocolo social”, las normas impuestas en el marco de la sociedad en la que vivimos (saludar con una sonrisa cuando entro a una tienda, ser amables con el conductor del bus, etc.), ni tampoco el uso del tiempo ni del espacio del ritmo cotidiano. (Esto sólo intentaremos que suceda si realmente es una decisión consciente de crear algo con ello.)
Todas estas decisiones van en busca de una consciencia plena en mi hacer, por lo tanto en mi estar y por lo tanto en mi ser (en inglés cuando decimos I AM podemos estar diciendo YO SOY y/o YO ESTOY). Cuando creamos todo es posible y mientras más consciencia podamos tener mejor será, para poder ser capaces de tomar decisiones (esto no quiere decir que no aparezca el inconsciente en nuestro accionar pero ese es un tema que necesita tiempo y no me quiero alargar más). Cualquier cosa que haga si no tiene puesta la etiqueta de que está mal puede ser una posibilidad de desarrollar un mundo creativo particular con sus propias normas, parámetros.

Entonces, para guiar estas clases sugiero diferentes pautas que nos permitan estar dentro de una estructura que nos contenga, una estructura abierta y flexible que nos permita jugar dentro de un marco, como nuestro cuerpo que es una estructura concreta en cuanto a su fisonomía pero a la vez, es cambiante impermanente (todos los días se nos cae el pelo, nos crecen las uñas, etc. ). Estas pautas son como caminos o bases que nos van a permitir volver a “algo” si siento que me desconcentro o entra algún tipo de juicio sobre lo que estoy haciendo. Es importante tener la consciencia de entrar en la impermanencia , en la organicidad de la vida, todo puede cambiar en cualquier momento si no nos atamos a ello. No se trata de que no aparezca el juicio o la desconcentración (aunque sería genial que esto sucediera), sino cuánto tiempo le dedicamos a ese “enrosque mental” antes de volver al objetivo propuesto a desarrollar.
Quiero aclarar que cuando pienso en crear y en movimiento no sólo me imagino el movimiento del cuerpo físico sino el poder estar atentos y atentas a el movimiento que se genera en nuestro plano emocional y también en el mental. Es por esto que también me interesa el mundo de la voz, ya sea en forma de canto y/o de palabras. El fin es poder sentir que habitamos un cuerpo disponible que puede expresarse de la manera más “apropiada” en el momento que yo desee sin encontrarme con restricciones de si podré o no hacer esto o aquello. Y esto no tiene que ver con una formación en particular sino en conectar con el sentir del momento y tratar de “traer” en ese instante lo que sea más conveniente para transmitir lo que sea que quiera transmitir (ya sea una danza, un texto y/o una canción).
Cuando conectamos con esa expresión particular, con lo que a mí me mueve/conmueve de esa pauta, esa canción, esa anécdopta, ese sueño, no se trata de tener más o menos nivel en danza, canto o teatro (obviamente que la técnica me va a ofrecer más recursos, no la estoy negando) sino en “desde dónde estoy haciendo lo que hago” y eso es lo primero que hay que buscar y tratar de encontrar.


BIO LABORAL

Trabajo como bailarín, acróbata, actor, maestro de danza y director/coreógrafo.
Fui gimnasta federado desde 1987 hasta 1992 y Campeón Metropolitano de
gimnasia deportiva en el año 1990 y sub-campeón en 1989. Desde el año 1999 comienzo a formarme en la Escuela de circo La Arena y en danza contemporánea y teatro con distintos maestros en Argentina y España.

A partir del año 2000 y hasta la actualidad trabajo para distintas Compañías de teatro, circo y danza en Argentina y Europa , siempre combinando y generando diálogos entre mi trabajo como intérprete y creador con el de maestro.. Comienzo a realizar mis creaciones propias a partir del año 2006.

Desde el año 2007 resido en Madrid, España. Hasta ahora mis proyectos se han presentado en diferentes países como Alemania, Turquía, Argentina, Holanda, E.E.U.U., Grecia, Dinamarca, Chile, Brasil, España e Italia.

El objetivo de mis obras es lograr un trabajo escénico que, a través de la danza, la acrobacia y el teatro transmita emociones y conecte con el espectador, potenciando todos los sentidos en escena. Cada proyecto busca un lenguaje de movimiento propio y una poética escénica particular.

En Mayo de 2015 estrené “Solo Juntos” en el Festival Umore Azoka de Leioa, en el País Vasco, España. Desde entonces “Solo Juntos” realiza más de 70 funciones en diferentes festivales de España, Brasil y resto de Europa hasta la actualidad.

El siguiente proyecto, “MyL”, creado junto con la bailarina de flamenco Mariana Collado, estrenó su versión corta en Mayo de 2019 también en el Festival Umore Azoka en Leioa, País Vasco para luego presentarse en el Festival Art Ort de Heidelberg, Alemania y en el Festival Masdanza de Las palmas de Gran Canarias. En noviembre de 2019 se estrenó su versión larga MyL ( 2.0)en Madrid para presentarse posteriormente en el Teatro Victoria de Tenerife.

En 2020 dirijo e interpreto junto con Rita Stepien y Peter James el video danza I AM THE OTHER . Este video es elegido en el Tanzahoi Festival de Hamburgo, Alemania y el Festival Choreoscope. Ambos se realizan en Septiembre de 2021. Ese mismo año dirijo junto a Candelaria Antelo a Maximiliano Sanford en el video danza Apparently alone que es producido y fomra parte del Festival Dança em transito online de Brasil.
En 2021 “MyL(2.0)” fue seleccionada por la Red de la Comunidad de Madrid. Además realiza una gira por diferentes ciudades de España como parte de la Red de Teatros Alternativos y se presenta como parte de la programación de los Teatros del Canal de Madrid. Además “MyL” fue elegido por el Festival Spoffin de Holanda para estar dentro de su programación en agosto de 2022.

Mi última creación “Mientras tanto” se presenta como trabajo en proceso en el marco de la Muestra escénica Surge Madrid y recibe las Ayudas de la Creación a la Coreografía de parte de la Comunidad de Madrid.
En 2021 mis proyectos “Mientras tanto” y MyL ( 2.0) se presentan en un Ciclo de dos meses (Abril y Mayo) en la Sala nave73 de madrid.

En Junio de 2021 comienzo mi segunda creación junto a Mariana Collado, “Esto podría ser imposible”, gracias a la residencia de investigación otorgada al proyecto por el Centro Coreográfico Canal. Este proyecto ha sido elegido en la Muestra escénica Surge Madrid y se presenta como trabajo en proceso en octubre de 2021 para estrenarse oficialmente en el 2022.

Trabajo como director y maestro desarrollando y profundizando en mi metodología de creación “Movimiento Lúcido” y “Memoria Sensible”, que dialoga constantemente con mis creaciones, de manera regular online y presencial para diferentes Compañías y Escuelas de circo y Conservatorios de danza de España, Alemania, Grecia, Suiza, Italia, Brasil, Bélgica y Argentina. En Mayo de 2021 Memoria Sensible se realiza en el marco de la Escuela de artes vivas del Teatro Pradillo de Madrid. En el mes de Julio este mismo Taller se realiza en el Akropoditi Festival en Syros, Grecia. En el año 2022 impartiré estos talleres en NOD, Torino , Italia y en B12 Festival, en Berlín, Alemania, entre otros.

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Acerca de la clase

  • Todos los niveles
  • Inglés
  • Español

Todos idiomas hablados para las clases :

Inglés

Español

Para ninguna de las clases se necesita experiencia previa.

Clases de creación
danza contemporanea+herramientas teatrales

De la sensación a la forma
De adentro hacia afuera

Estas clases buscan encontrar una expresión del movimiento singular de cada participante articulando herramientas de danza contemporánea, mecánicas de contacto, teatro y acrobacia.

Jugaremos con pautas de improvisación concretas para tener muy claro desde dónde partimos, desde dónde estamos haciendo lo que hacemos, con la intención de que esta consciencia nos permita saber dónde estamos poniendo la atención y qué relaciones estamos estableciendo cuando improvisamos; y así podamos profundizar lo más posible en el desarrollo de una idea en una dirección en la búsqueda de un universo particular.

El objetivo es profundizar en una Metodología, en una "forma de hacer", que nos brinde una estructura para tomar decisiones coherentes en base a cada improvisación que realizamos; y así comprender qué estamos generando y transmitiendo y al mismo tiempo sentirnos libres de jugar dentro de este mundo creativo.


-Dirigido a cualquier persona que le interese el movimiento y la búsqueda de su expresión particular. No se necesita experiencia previa.

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Precios

Tarifa

  • $1350

Precios de packs

  • 5 hrs. $6749
  • 10 hrs. $13497

online

  • $1350/h

Precisiones

¡Es un gusto poder comunicarme contigo!
Si bien no ofrezco la primera clase de forma gratuita, me complace brindarte la opción de tener una video llamada de 15 minutos, para conocernos, resolver cualquier inquietud y conversar sobre los aspectos específicos.
Quiero asegurarme de comprender completamente tus expectativas para hacer de nuestros encuentros una experiencia única.
Contáctame para programarla. ¡Espero trabajar contigo pronto!

Precios sujetos a modificaciones segun la modalidad que elijas (presencial, on line, privada o grupal)

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  • ¿Cuándo has comenzado a practicarlo? ¿Cómo lo has descubierto?

    Mi camino comenzó de manera muy orgánica y desde muy pequeño. Empecé como gimnasta federado a finales de los años 80, llegando a ser Campeón Metropolitano de gimnasia deportiva en 1990. Sin embargo, con los años sentí la necesidad de llevar todo ese lenguaje técnico y físico hacia un lugar de expresión y emoción.

    A partir de 1999 empecé a formar parte de la Escuela de circo La Arena y a profundizar en la danza contemporánea y el teatro entre Argentina y España. Descubrí el lenguaje escénico a través de un cruce constante de disciplinas: el circo, el clown, la máscara neutra, la danza aérea, la acrobacia de suelo y el partnering. Fui recopilando de cada mundo lo que mejor experimentaba en mi propio cuerpo para construir lo que hoy es mi práctica y mi metodología pedagógica, Movimiento Lúcido.

    Desde el inicio, mi práctica como intérprete y creador se fue desarrollando a la par que mi labor como docente. Ambas facetas han caminado siempre juntas, nutriéndose y retroalimentándose de manera constante: lo que descubría en escena lo llevaba a las clases, y lo que aparecía en la enseñanza transformaba mi modo de crear.
  • ¿Qué artistas u obras te han marcado más profundamente?

    Más que obras o artistas aislados en un pedestal, lo que me ha marcado de forma indeleble ha sido la vivencia directa en los procesos creativos compartidos. Me han atravesado profundamente los intercambios con los maestros y maestras que tuve a lo largo de mi formación en Argentina y España, así como el trabajo mano a mano y en constante diálogo con creadores, directores e intérpretes con los que he compartido escena y creación.

    Me conmueven especialmente las obras y los proyectos que no se quedan en la forma perfecta o en el virtuosismo técnico, sino que nacen desde la honestidad y la profundidad. Me interesan aquellos procesos capaces de atravesar tanto a quien crea como a quien observa, transformando el espacio escénico en un lugar de vulnerabilidad, poética propia y verdadero encuentro humano.
  • ¿Cuáles son las cualidades que consideras necesarias para poder tener éxito en este ámbito?

    Si entendemos el éxito como la capacidad de mantenernos vivos, conectados y creativos en el tiempo, considero fundamentales estas cualidades:

    Disponibilidad y escucha sensible: Estar abiertos a lo que el presente y el cuerpo nos piden en cada momento, sin atarnos rígidamente a una expectativa.

    Curiosidad sin juicio: La capacidad de observar nuestro hacer (y el de los demás) sin colocar etiquetas de "está bien" o "está mal". Quitar el juicio permite transformar cualquier error en una oportunidad creativa.

    Disfrute y motivación: Buscar activamente el deseo de estar en el aquí y ahora haciendo lo que nos propusimos. Cuando logramos conectar con el placer de jugar y crear, el compromiso deja de ser un mandato para convertirse en un impulso orgánico y motor fundamental del aprendizaje.

    Constancia y cuidado mutuo: La disciplina en las artes del movimiento no debe construirse desde el castigo físico o la autoexigencia desmedida, sino desde la amabilidad, la presencia consciente y el respeto por los propios tiempos y los del entorno.
  • Danos un consejo que nos ayude a progresar y no perder las ganas de conseguir nuestro objetivo.

    Aprende a habitar la impermanencia, a jugar sin juzgarte y a revisar desde dónde te relacionas con tu aprendizaje.

    En el cotidiano, la mente suele tomar un rol dominante y nos llena de normas o miedos a equivocarnos. Cuando estés bloqueado/a o sientas que pierdes el rumbo, recuerda la lógica del juego: cuando jugamos de verdad, todo nuestro ser (físico, mental y emocional) está involucrado en el presente. Si aparece la desconcentración o el "enrosque mental", no te pelees con ello; simplemente observa dónde estás, no te juzgues y vuelve suavemente a la acción. Mientras no te hagas daño ni se lo hagas a otra persona, dentro del espacio de creación todo es una posibilidad.

    Pienso mucho también en conceptos como "exigencia", "esfuerzo" e incluso "progreso", que pueden ser palabras peligrosas a la hora de crear o aprender. La autoexigencia ríspida suele alejarnos del deseo. Creo mucho más en el aprender e integrar conocimiento nuevo a través de la constancia, la consciencia en la repetición y el disfrute. No se trata de empujar con dureza, sino de sostener una práctica amable y presente en el tiempo.
  • Ayúdanos a comprender más tu pasión. Dinos qué te aporta o qué despierta en ti. ¿Tienes alguna otra que quieras compartir con nosotr@s?

    La creación y el movimiento me aportan una sensación de consciencia plena, libertad y una forma de acompañar mis días. Moverme y crear es el modo en que me reconozco en la búsqueda de un compartir saludable y en una escucha profunda con mi estar emocional.

    Me fascina ver cómo el cuerpo funciona como un archivo sensible de memoria e identidad. Al movernos, no solo ponemos en marcha la estructura física, sino también los planos emocional y mental: despertamos, se hace presente lo que nos está sucediendo en ese instante exacto y nos conectamos con el aquí y ahora.

    Al ser hijo de madre maestra y haber vivido experiencias de bullying en la infancia, mi otra gran pasión —estrechamente ligada a la artística— es la pedagogía consciente y el acompañamiento de procesos de aprendizaje de cualquier nivel. Me conmueve profundamente generar espacios donde las personas se sientan sostenidas, contenidas y seguras para probar, equivocarse y volver a intentarlo, sin importar si es su primera vez bailando o si llevan años en la profesión. Sentir que a través del movimiento puedo acompañar a alguien a habitar su presente y a redescubrir su propia singularidad expresiva es algo que da sentido a todo mi trabajo.
  • ¿Estás orgulloso de los trabajos que has realizado hasta me ahora?

    Sí, profundamente. Y más que del resultado formal o de los aplausos, estoy orgulloso del camino recorrido y del diálogo constante que he logrado construir entre mi trabajo como intérprete, creador y docente.

    Ver cómo piezas como Solo Juntos, MyL (2.0) o Mientras tanto han podido girar internacionalmente y conectar con públicos tan diversos, al tiempo que mi metodología (Movimiento Lúcido, Memoria Sensible, Contacto Lúcido) ha echado raíces en escuelas, festivales y conservatorios de tantos países, me reafirma en que valió la pena apostar por una investigación sincera y desde el corazón.
  • ¿Alguna vez te ha impresionado la evolución que ha tenido un/a alumn@ o sus especiales capacidades?

    Constantemente. Pero lo que más me impresiona no es necesariamente cuando alguien alcanza una proeza técnica o circense virtuosa, sino lo que hay detrás de ciertos momentos: ver cómo una persona logra desbloquear algo que se encontraba atascado, trabado, y que finalmente encuentra la vía para liberarse.

    A lo largo de mis talleres he acompañado a participantes de todos los perfiles que llegan con muchas restricciones mentales, inseguridades o la creencia de que "no tienen nivel" para bailar o crear. Ver cómo, a través de una estructura flexible y libre de juicio, logran conectar con la poesía de su propio cuerpo, soltar los mandatos del "debería ser" y habitar su voz y su movimiento con total plenitud y libertad, es una de las experiencias más conmovedoras de mi labor docente.
  • ¡Ser un Superprof es todo un arte! ¿Cuál es tu secreto?

    Mi "secreto" es la combinación de dos pilares: metodología rigurosa y amabilidad absoluta.

    Llevo conmigo la vocación docente de mi madre y la memoria de lo que duele no sentirse seguro durante el aprendizaje. Por eso, mi prioridad antes de enseñar cualquier técnica es construir un espacio seguro, cuidado y libre de juicio. Busco constantemente la manera de transmitir mi conocimiento y de ofrecer opciones para que el paso a paso sea lo más amable y adecuado posible para cada persona segúna la instancia en la que se encuentre.

    Propongo pautas claras y estructuras abiertas que contengan a los participantes, permitiéndoles jugar desde la persona que son hoy. No busco moldear cuerpos iguales, sino escuchar la diversidad, celebrar la imperfección y ponerme al servicio del proceso de aprendizaje singular de cada persona para que pueda cumplir con sus objetivos.
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