Aprende dibujo e ilustración desde cero: crea personajes y escenarios creativos, y desarrolla tu estilo con técnicas y storyboard.

Saber más sobre Mary

• ¿Cuándo es que comenzaste con esta actividad y de dónde vino el interés por ella?

  Comencé con esta actividad a partir de una etapa personal en la que no pude continuar trabajando de manera tradicional. Sin embargo, siempre tuve claro que quería seguir desarrollándome en el área que más me gusta que es el dibujo y la ilustración.
  
  Un día, pensando sobre mis opciones, decidí investigar sobre cursos de dibujo y, conversando con algunas amistades se me ocurrió mencionar que quería hacer un taller de dibujo vacacional y lo mencioné a las personas cercanas del jardín infantil de mis hijos, y desde entonces surgió mis clases de dibujo / ilustración. Así fue como empecé a dictar clases desde mi hogar.
  
  Actualmente, gracias a esta plataforma, tengo la oportunidad de seguir enseñando, ahora desplazándome, pero es buenísimo, me da la oportunidad que nuevos alumno puede llegar a mi y así poder brindar clases desde la comodidad de mi casa, lo que me permite continuar creciendo profesionalmente mientras hago lo que amo.

• ¿Cuáles son los artistas o las obras que más te han tocado?

  Tengo varios artistas que inspiran profundamente mi forma de ver y entender la ilustración, no solo por sus técnicas, sino también por su proceso creativo, el cual suelo compartir con mis alumnos como referencia para ayudarles a descubrir y construir su propio estilo.
  
  Diana Traykov, ilustradora independiente y diseñadora de productos. Su trabajo se caracteriza por la creación de personajes con formas abstractas y proporciones exageradas, especialmente en las extremidades, logrando un equilibrio entre lo extravagante y lo bello. Además, su amor por la naturaleza se refleja constantemente en sus ilustraciones, donde las plantas tienen un papel protagónico.
  
  Darya Semenova, ilustradora y diseñadora gráfica, cuyo estilo se basa en el minimalismo geométrico y el enfoque flat 2D. Su técnica le ha permitido colaborar con grandes marcas globales, y su filosofía de trabajo, resumida en su lema “Illustrations with Love”, resalta la importancia de amar lo que se hace.
  
  Por último, una de mis favoritas es Tanya Shibalkova, ilustradora especializada en personajes conceptuales, con un enfoque muy femenino, dinámico y expresivo. Sus composiciones se destacan por poses dramáticas y el uso armonioso del color, lo que aporta una gran impacto visual en cada una de sus obrs.

• ¿Qué se necesita para enseñar tu materia a profundidad?

  Como bien decía Rui Torres: “No se necesita ser un experto para ser un gran artista”. Partiendo de esa idea, considero que para enseñar esta clase a profundidad no solo se requiere conocimiento técnico, sino también sensibilidad, paciencia y la capacidad de motivar a otros.
  
  Mi propósito es acompañar a mis alumnos en el descubrimiento de sus habilidades como dibujantes, ayudándolos a desarrollar su confianza y su estilo propio. Creo que la enseñanza más efectiva se logra a través de un ambiente tranquilo, cercano y creativo, donde cada estudiante pueda avanzar a su ritmo :)

• ¿Cuál es el mejor consejo que puedes aplicar en la enseñanza de tu materia?

  A lo largo de mis clases, siempre les comparto a mis alumnos que combinar técnica y creatividad, eso esta bien, pero hay algo aún más importante: darse el permiso de equivocarse. Como suelo decirles: “Está bien tener a la mano tus materiales y conocer las técnicas, pero date la oportunidad de fallar… porque ahí es donde realmente comienza el aprendizaje”.
  
  Mi enfoque es crear un espacio donde el aprendizaje sea dinámico, fluido y libre de presión. No estamos evaluando una tesis, sino explorando un proceso creativo. Por eso, incluso sin experiencia previa, los alumnos no solo desarrollan habilidades, sino que también disfrutan el proceso y se conectan con su lado artístico.
  
  Muchas veces, lo más sencillo puede resultar lo más difícil, porque implica enfrentar la indecisión, soltar el perfeccionismo, romper hábitos o aceptar errores. Sin embargo, el dibujo no es así, como una carga, sino como una experiencia inspiradora, natural y en constante evolución.

• Cuéntanos qué es lo que más te apasiona de tu actividad, ¿tienes algunos otros hobbies ligados a ella?

  Lo que más me apasiona de mi actividad es cómo el dibujo se convierte en una herramienta de bienestar y crecimiento personal. Además de ser ilustradora, soy deportista; me gusta entrenar y hacer running desde hace más de 13 años. Con el tiempo, he descubierto que ambas prácticas tienen mucho en común.
  
  Tanto el dibujo como el entrenamiento fortalecen la memoria, mejoran la coordinación y ayudan a liberar el estrés, generando una sensación de bienestar. En lo personal, estas dos disciplinas me han enseñado el valor de la constancia, la disciplina y la repetición consciente de movimientos básicos, lo cual es clave para desarrollar la memoria muscular y perfeccionar la técnica a largo plazo.
  
  Entender la relación entre el arte y el deporte me ha permitido ver el proceso creativo de una forma más integral: como un camino que requiere esfuerzo, paciencia y dedicación, pero que al mismo tiempo resulta profundamente satisfactorio y enriquecedor.

• ¿Por qué estás tan orgulloso de tu trabajo?

  Me siento profundamente orgullosa de mi trabajo porque me ha permitido reconectarme conmigo misma y con lo que realmente me apasiona. El dibujo no solo ha sido una herramienta de expresión, sino también un camino de autodescubrimiento y crecimiento personal.
  
  Además, me llena de satisfacción poder acompañar a otras personas en ese mismo proceso: guiarlas a reencontrarse, a explorar su identidad artística y a confiar en su creatividad. Para mí, el dibujo es un espacio donde se descubre la diversidad de ideas, emociones y estilos que cada persona puede desarrollar.
  
  Lo que más me emociona es ver cómo mis alumnos logran construir su propio estilo y disfrutar del proceso creativo. Saber que puedo aportar a ese crecimiento es, sin duda, una de las razones que más orgullo me genera.

• ¿Qué es lo que más te ha sorprendido de un estudiante al que le hayas dado clase?

  Lo que más me ha sorprendido de mis estudiantes es la diversidad que cada uno tiene, como sus historias, habilidades y talentos únicos que enriquecen el proceso de aprendizaje.
  
  En particular, me impacta mucho ver a estudiantes adultos que, por su edad, creen tener limitaciones para aprender a dibujar. Sin embargo, a medida que van avanzando, descubren que el verdadero límite era esa creencia y logran desarrollar habilidades que no imaginaban tener.
  
  También me ha sorprendido gratamente el caso de algunos niños, especialmente aquellos con desafíos en la motricidad. Muchas veces se piensa que pueden tener mayores dificultades, pero en realidad demuestran una sensibilidad, atención al detalle y capacidad artística extraordinaria.
  
  Estas experiencias me han enseñado que el talento no tiene una única forma ni un solo camino, y que, con el acompañamiento adecuado, cada persona puede descubrir su propio potencial.

• Ser profesor es todo un arte, ¿Cuál es tu secreto?

  Ser profesor es todo un arte. Más allá de enseñar técnica, recomendar materiales o tener un amplio conocimiento en dibuj e ilustración, mi mayor secreto está en la forma en que acompañó el proceso de aprendizaje.
  
  Desde el inicio, les transmito a mis alumnos que no existen errores cuando están aprendiendo, sino oportunidades para descubrir, mejorar y crecer. También es fundamental respetar la mirada y la interpretación visual de cada estudiante, ya que esto fortalece su libertad de expresión y su confianza.
  
  Fomento la práctica constante, la repetición consciente y la posibilidad de observar desde nuevas perspectivas, sin presión ni miedo al resultado. Esto permite que el alumno no se sienta limitado por lo que “debería” hacer, sino que explore lo que realmente puede crear.
  
  Mi objetivo es que cada estudiante sienta que está en un espacio seguro, donde puede equivocarse, gestionar sus emociones y disfrutar del proceso. Creo que ese ambiente de confianza es clave para reducir el estrés, potenciar la creatividad y lograr un aprendizaje auténtico y significativo.