¿Sabías que el Renacimiento nació en la mismísima Italia? Sí, el movimiento cultural que renovó las ciencias y las artes tiene su cuna en la ciudad de Florencia, en la Toscana italiana.
Y si algo destaca en esta revolución del pensamiento son sus exponentes en las artes, pero por sobre todo los pintores italianos. Una serie de grandes maestros que hoy podemos encontrar en museos de todo el mundo; desde El Prado, el Louvre o la National Gallery.
En este artículo repasaremos los nombres de los artistas italianos más famosos de ese período, junto a su historia y alguna de las obras que definen a la cultura italiana.
7 artistas italianos famosos
Leonardo da Vinci (1456-1519)
Da Vinci, uno de los nombres que pasaron a la historia, y representante absoluto del movimiento renacentista italiano. Un genio que no tiene comparación: fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, ?botánico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. ¿Algo más?
Nació un 15 de abril de 1456 en la Toscana, pero no sería su hogar el que lo vería partir. El maestro fallecería en Amboise, tres años después de que el monarca Francisco I de Francia lo trasladara a su país debido a las guerras en Italia.
Arquitecto del Renacimiento, dejó un legado impresionante de conocimientos, dibujos y pinturas. Se caracteriza por una técnica sobre lienzo, tabla o directamente sobre el muro, como en La Última Cena. Algunas de sus figuras presentan un realismo a veces muy sobrecogedor, como en su famosísimo retrato, La Gioconda. Es este último, el simple sombreado del contorno de la boca provoca en el espectador la sensación de que la modelo guarda un secreto arcano.
Da Vinci fue un hombre de las artes y las ciencias, profesor de italiano de pintura y su legado aparece en múltiples obras posteriores; no solo pinturas sino también en libros y películas.
Miguel Ángel (1475-1564)
Miguel Ángel es el parangón del Renacimiento italiano en su apogeo, con un talento para la escultura que algunos consideran inigualable.
El artista nació bajo el nombre de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, el 6 de marzo de 1475 en el territorio de la República florentina. Miguel Ángel murió en la ciudad de Roma en 1564, a los impresionantes 88 años de edad.
Fiel a la tradición italiana del multitasking, Miguel Ángel hizo e todo; pintaba en cualquier soporte, fue escultor y arquitecto. ¿Sabías que la cúpula de la Basílica de San Pedro es de su creación? Como también obras como la Pietà, el David, o la bóveda de la Capilla Sixtina.
El Vaticano no fue avaro en encargos: los papas Julio II, Clemente VII y Pablo III están entre sus principales mecenas; al igual que Lorenzo de Medici, patriarca de una familia destinada a desempeñar un gran papel en la historia de Italia.
Las obras de Miguel Ángel se caracterizan por un nivel de detalle ultra realista y una desnudez perfecta. Los movimientos de los cuerpos representados son casi hipnóticos; los lienzos coloreados, atenuados y fascinantes. ¿Alguna vez pensaste en tomar clases de italiano en montevideo? ¿Qué estas esperando?
Tiziano (1488-1576)
Aunque algunos a veces se olviden de este artista italiano, su obra no es por ello menor. Ludovico Dolce, comentador e historiador de la pintura italiana, decía de su compatriota que "iba de la grandeza y el lado terrible de Miguel Ángel, a la gracia y la elegancia de Raphael y a los colores propios de la naturaleza".
Tiziano nació alrededor de 1490 cerca de la aristocrática Venecia, hacia finales del Quattrocento, y murió a causa de la Peste negra en 1576.
Este artista es reconocido como uno de los pintores más versátiles de la época, con una nutrida obra que incluyó retratos, paisajes, escenas mitológicas y cuadros de temática religiosa. Esta libertad artística es una constante del humanismo del Renacimiento, en el que se multiplican los temas nuevos y a veces más osados. Por ejemplo, una de las obras de Tiziano, la Venus en el espejo y la denominada Venus de Urbino, de 1538, que habría inspirado la Olympia de Manet, tres siglos después.
Los renacentistas se caracterizaban por un retorno a los maestros, a los temas de la Antigua Grecia y Roma, sus mitos y estilos. Aunque obviamente los encargos religiosos no faltaban.
Al pintar, Tiziano empleaba el procedimiento del colorito, en el que el cuadro adquiere progresivamente cuerpo, capa a capa. Partía de un fondo más bien oscuro y luego agregaba los colores más claros y luminosos.
Caravaggio (1571-1610)
A finales del Renacimiento, en 1571 nacería Caravaggio, un artista que se alejaría del realismo de sus predecesores y definiría el tenebrismo, con una técnica de chiaroscuro excepcional. Esta oposición impactante entre oscuridad y luminosidad se convierte en un componente esencial de la estética barroca, auténtico producto de la Contrarreforma católica.
Tan especial es Caravaggio que existe toda una corriente que sigue su estilo, el caravaggismo, sentando las bases para lo que sería después el Barroco.
Caravaggio fue un hombre atormentado y que se metía constantemente en peleas. Debido a sus dificultades con la justicia, se vio obligado a recorrer toda la península italiana, pasando por Nápoles y Sicilia, lo que supuso su enriquecimiento de horizontes y conocimientos.
Rafael (1483-1520)
Raffaello Sanzio nació en Urbino, un Viernes Santo de 1483. Un niño prodigio que se formó en los talleres de artistas de renombre de la época. Junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel forma el trío de los grandes pintores italianos del Renacimiento.
Además de artista fue arquitecto, ¿sabías de que fue uno de los que dirigió la construcción de la Basílica de San Pedro? Es más, un dato poco conocido es que Rafael fallece en Roma -un mismo Viernes Santo- mientras el Vaticano estaba en pleno proceso de obra.
Es el autor de varios frescos en las Estancias Vaticanas, destacando entre ellas "La escuela de Atenas". Muchas de sus obras se conservan ?actualmente en los Museos Vaticanos, como por ejemplo las "Estancias de Rafael", que son frescos en varias habitaciones de la ciudad-Estado.? Lo que más llama la atención de este artista es su perfeccionismo, tanto en la pintura como en el dibujo. Si querés adentrarte más en este mundo podés tomar clases junto a un profesor particular italiano.
Rafael falleció inesperadamente a los 37 años, por lo que sus aprendices debieron terminar sus pinturas inconclusas. Justamente este es el fuerte de este artista, que enseñó en su taller a más de 50 pupilos, quienes posteriormente se convirtieron en artistas de renombre. Pintores como Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Perino del Vaga, Polidoro da Caravaggio, Maturino da Firenze o Giovanni da Udine continuaron con su legado.
Tintoretto (1518-1594)
Tintoretto nació en Venecia bajo el nombre de Jacopo Comin, en 1518. Como su padre era un tintorero le valió el apodo de Tintoretto.
Siempre fue un pintor innato, que desde niño pintarrajeaba las paredes que tenía al frente. Su padre se dio cuenta de sus habilidades y lo llevó al taller de Tiziano. Así, el joven aprendió de este maestro, notablemente el arte del color y las sombras. Sin embargo, se dice que la relación entre profesor y alumno nunca fue muy buena, aunque Tintoretto fuese un apasionado de la obra del maestro.
Es uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y representante del estilo manierista. Tintoretto también fue uno de los precursores del arte barroco por su uso dramático de la perspectiva y los efectos de luz. Su trabajo más famoso es una serie de pinturas sobre la vida de Jesús y la Virgen María en la Scuola Grande di San Rocco de Venecia. Por su forma de pintar muy energética lo apodaron Il furioso.
Entre sus obras más destacadas están El asedio de Asola; Retrato de un gentilhombre, expuesta en el Museo del Louvre; o San Marcos liberando al esclavo, expuesta en la Galería de la Academia de Venecia.
Sandro Botticelli (1445-1510)
Otro de los pesos pesados del arte renacentista: Sandro Botticelli, uno de los máximos exponentes del Quattrocento italiano. Aunque nació bajo el nombre de Alessandro di Mariano Di Vanni Filipepi, Botticelli fue siempre su nombre artístico y el que recordamos todos.
El Quattrocento italiano fue la primera fase del Renacimiento italiano, donde el objetivo era procurar la libertad hacia el humanismo.
Botticelli destaca por tener dos de las pinturas más famosas del primer Renacimiento: La primavera y El nacimiento de Venus. Pero este artista no se quedó con esas dos, sino de que ¡firmó entre 150 y 180 obras! Gran parte de su trabajo tiene temáticas religiosas, pero también destacan sus grandes composiciones paganas y mitológicas. Para conocer más en pronfudidad todo este universo, podrías tomar clases de italiano online a través de Superprof.
Algunas de las obras del artista son: La Virgen y el Niño con dos ángeles y San Juanito; La Virgen y el Niño con seis santos (Retablo de san Ambrosio); Retrato de Juliano de Médici; San Agustín en su gabinete; Alegoría de la Primavera; La Piedad; el Retrato de Dante; Historias de Lucrecia o Navidad Mística, entre otras.
Resulta innegable el valor que estos pintores italianos del Renacimiento dejaron como legado, sus obras e ideas repercutieron a través de los siglos. Estos grandes nombres marcaron la historia de Italia en particular, y la de las artes en general. ¡Pero hay muchos más! ¿A qué artista italiano famoso añadirías en esta lista?
De tierra italiana saldrían pintores, escultores, arquitectos y diseñadores célebres; como también gigantes de la música, como los compositores Clementi, Giuseppe Verdi, Puccini, Vivaldi entre otros; excelentes directores de cine como Visconti. ¡Y todavía no hablamos de la música italiana!
Existen tantos nombres destacados que directamente hicimos un artículo con un listado de grandes personalidades italianas más importantes.
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