Aprender a tocar la guitarra es meterse en un mundo que va mucho más allá de las cuerdas y las notas. Detrás de cada acorde, se esconden secretos musicales que permiten a los artistas expresar emociones y crear obras cautivadoras. Entre las diversas herramientas que enriquecen el repertorio de un guitarrista, se encuentra la escala cromática, un recurso esencial que abre las puertas a un universo de posibilidades melódicas y armónicas.
En este artículo, nos adentraremos en el enigmático mundo de la escala cromática y su importancia en el aprendizaje de la guitarra. Descubriremos cómo esta secuencia de doce notas, divididas por semitonos, se convierte en una poderosa herramienta para dar vida a diferentes estilos musicales y cómo su dominio puede llevarnos a alcanzar un nivel de destreza y creatividad sorprendente.
Al explorar la escala cromática, desvelaremos algunos de sus secretos más intrigantes y analizaremos cómo músicos famosos han hecho uso de esta versátil estructura en sus composiciones. A través de reconocidas canciones, podremos apreciar cómo la escala cromática se entrelaza en los solos y las progresiones armónicas, dotando a cada pieza de un matiz único y cautivador.
Ya seas un principiante entusiasmado o un guitarrista experimentado en busca de nuevos horizontes, la escala cromática te brindará una paleta de sonidos y emociones que te sorprenderá. Aprender a tocar la guitarra es un proceso largo, pero muy placentero.
¿Qué es la escala cromática?
La escala cromática es una secuencia de doce notas musicales que se encuentran consecutivas y abarcan todas las alturas posibles dentro de una octava. Estas doce notas son todas las que existen en la música occidental y están separadas por semitonos, lo que significa que no hay intervalos entre ellas. En otras palabras, cada nota de la escala cromática está a medio tono de distancia de la siguiente.
En notación musical, las notas de la escala cromática se representan con las siguientes letras:
Do - do# - re - re# - mi - fa - fa# - sol - sol# - la - la# - si.
Cabe mencionar que el símbolo "#" (sostenido) se utiliza para indicar que una nota está elevada medio tono.
Una característica importante de la escala cromática es que al utilizar todas las notas en orden ascendente o descendente, se logra recorrer toda la gama tonal disponible en una octava. Debido a esta particularidad, la escala cromática es una herramienta poderosa para la creación de diferentes escalas y acordes, ya que se puede utilizar para construir cualquier otra escala dentro del sistema tonal occidental.
La escala cromática es esencial en el aprendizaje musical y en el desarrollo de habilidades en la guitarra, ya que proporciona una base sólida para comprender las relaciones entre las diferentes notas y tonalidades. Además, permite a los músicos explorar pasajes y melodías que incluyen semitonos y sonidos disonantes, lo que añade matices emocionales y dramáticos a la música.
En el contexto de la guitarra, la escala cromática se utiliza para crear solos y líneas melódicas interesantes, y también para desarrollar acordes más complejos y disonantes que pueden enriquecer la armonía de una pieza musical.
¿Cuál es la diferencia entre la escala cromática y la escala diatónica?
La diferencia principal entre la escala cromática y la escala diatónica radica en la organización de sus intervalos y la cantidad de notas que las componen. Pero para que lo entiendas mejor, aquí te proporcionamos un cuadro comparativo:
| Aspecto | Escala Cromática | Escala Diatónica |
|---|---|---|
| Número de notas | 12 notas (todas las naturales y sus alteraciones) | 7 notas (do, re, mi, fa, sol, la, si) |
| Intervalos | 1 semitono (medio tono) entre todas las notas | Patrón específico de tonos y semitonos |
| Tónica | No tiene una tónica definida | Tiene una tónica central para cada modo |
| Uso | Utilizada para crear pasajes disonantes y solos | Base de la música tonal occidental |
| Versatilidad | Permite explorar toda la gama tonal en una octava | Se usa para construir acordes y melodías |
| Ejemplo | "Day Tripper" - The Beatles | "Stairway to Heaven" - Led Zeppelin |
¿Conoces la escala mayor?
Cómo tocar la escala cromática en la guitarra
La escala cromática cuenta con 12 posiciones posibles. Se puede tocar en una guitarra acústica, guitarra folk, guitarra eléctrica…
Por una parte, el ejercicio de base de los cromatismos consiste en tocar cuatro notas consecutivas en una misma cuerda. El objetivo es repetir el ejercicio a lo largo de todo el mástil desplazándose poco a poco.
Por ejemplo:
- Cuerda de Re (cuarta cuerda): el índice, en el traste 5; el corazón, en el 6; el anular, en el 7; el meñique, en el 8.
- Cuerda de Sol (tercera cuerda): el índice, en el traste 5; el corazón, en el 6; el anular, en el 7; el meñique, en el 8.
- Cuerda de Si (segunda cuerda): el índice, en el 5; el corazón, en el 6; el anular, en el 7; el meñique, en el 8.
- Cuerda de Mi agudo (primera cuerda): el índice, en el 5; el corazón, en el 6; el anular, en el 7; el meñique, en el 8.
También puedes hacer el mismo ejercicio desplazándote hacia los agudos en la misma cuerda:
- Empieza por la cuerda de Mi grave, con el índice en 4 y luego desciende hasta la cuerda de Mi agudo.
- Desplaza los dedos de un traste al otro hacia los agudos y vuelve a subir.
- Repite esto hasta el traste 10/11.
- Empieza lentamente y vete aumentando el ritmo a medida que domines la digitación.
Verás que repitiendo este ejercicio todos los días conseguirás grandes progresos.
Presta atención para no empezar por trastes demasiado graves y practica con tu dedo meñique, sobre todo si no tienes mucho control sobre él. Si puedes, te recomendamos que uses una púa con movimientos de «ida y vuelta».
Cada nota debe tener la misma duración incluso cuando cambias de cuerda. Ayúdate de un metrónomo para aprender a mantener el ritmo.
Además, cada nota debe sonar correctamente, producir sonidos limpios. Tómate todo el tiempo que necesites para dominar cada movimiento. Empieza lentamente y no aceleres el ritmo hasta que no manejes a la perfección cada nota, cada acorde.
Con este ejercicio irás desarrollando la destreza de tu mano izquierda y ganarás flexibilidad en los dedos hasta conseguir reproducir la escala cromática. Trabajarás tu destreza, la independencia de las manos y su coordinación, tu agilidad y la precisión de tus dedos.
La posición de la mano izquierda
Si bien la mano derecha se coloca de manera natural para rasgar las seis cuerdas, tendrás que practicar con la mano izquierda hasta que encuentres la mejor postura. Tendrás que rotar ligeramente tu muñeca para tocar las cuerdas sobre el mástil con la punta de los dedos.
Presta atención para colocar correctamente los dedos sobre las cuerdas. Tienes que utilizar las puntas y no otras partes de las falanges o la totalidad del dedo (¡te vendrá bien tener las uñas cortas!).
Colócate lo más cerca posible del traste. Si estás en el espacio 7, entre el sexto y el séptimo traste, tendrás que colocarte lo más cerca posible del séptimo traste. De este modo conseguirás el punto de presión óptimo sin llegar a tocar el traste directamente.
Además, no tienes que mover la mano, sino que debes dejarla en la misma posición. Lo que tienes que mover son los dedos cuando bajes hacia los agudos o cuando subas hacia los graves. La mano no se mueve, se mantiene en la misma posición.
Es una forma estupenda de aprender a coordinar ambas manos para ir adquiriendo velocidad.
Por último, mantén todos los dedos apoyados: cuando ya hayas tocado una nota con el índice, deja el dedo en el mismo sitio hasta que estés listo para tocar la nota siguiente con otro dedo. El objetivo es que desarrolles una fuerza suficiente con cada uno de los dedos, sobre todo con el meñique, en lugar de utilizar la fuerza del total de la mano o de la muñeca.
Al empezar a tocar la guitarra tienes que pensar en muchas cosas. Por eso te aconsejamos que tomes clases con un profesor que te ayude a aprender las bases sin que adquieras malos hábitos, en lugar de estudiar de manera autodidacta.
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Por qué utilizar la escala cromática
Tocar la guitarra es utilizar a la vez muchos conocimientos para producir sonidos de acordes.
Ya quieras tocar blues rock, jazz o simplemente improvisar con solos, la escala cromática te ayudará a dominar más tu instrumento.
Calentar con la escala cromática
La mano está llena de pequeños músculos potentes y precisos. Cuando tocamos la guitarra, nuestro esfuerzo se concentra en las manos. Por eso, al igual que cuando practicamos deporte, hacemos movimientos controlados, intensos y repetitivos; así que tenemos que calentar bien para poner la máquina a punto y evitar lesiones.
Empieza estirando bien los dedos y las muñecas:
- Extiende los brazos en sentido horizontal, con los dedos hacia arriba. Tira suavemente de ellos hacia atrás, hacia la muñeca, con la mano contraria durante 5 segundos. No los fuerces y respira con suavidad. Haz este ejercicio tres veces con cada mano.
- Repite el ejercicio anterior pero colocando los dedos hacia abajo, en lugar de hacia arriba. Repite de nuevo tres veces durante 5 segundos en cada mano.
- Cierra las manos cruzando los dedos y haz movimientos circulares para calentar las muñecas.
Ahora puedes empezar con los cromatismos por grupos de tres o cuatro, prestando especial atención a los movimientos de los dedos. El objetivo no es ir rápido, sino conseguir terminar ejercicios correctamente.
La escala cromática como ejercicio técnico
Como ya hemos visto, trabajar sobre los cromatismos es una práctica estupenda para aprender a tocar la guitarra.
Este ejercicio te permite mejorar tu destreza, reforzar los dedos y ganar agilidad, así como perfeccionar el ritmo y economizar movimientos.
Si el ejercicio anterior te resulta demasiado fácil, puedes practicar los cromatismos en los espacios 5, 6, 7 u 8..
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A continuación te enseñamos un par de ejercicios, conocidos como «spider» para que practiques:
Utilizar la escala cromática como una escala de paso
Como la escala cromática es atonal, puede utilizarse para pasar de una escala de referencia a otra.
Dos notas que no van bien juntas tendrán una transición mejor si se intercalan cromatismos. Esta técnica es muy útil si quieres improvisar.
Aportar más matices a nuestras improvisaciones
A la hora de improvisar, sobre todo cuando estamos empezando, tendemos a aferrarnos a las escalas de guitarra y a los acordes que más conocemos y dominamos.
Integrar semitonos cromáticos y diatónicos nos permite variar nuestra manera de tocar. Intenta tocar estas notas en el tempo adecuado para garantizar la armonía de tu improvisación y hacer que sea lo más pulida posible.
Después de todo esto, descubrí también la escala pentatónica.
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