La armonía es la base de la música; sin ella, solo hay ruido.
Paul Hindemith
Estoy segura de que si estás por aca, sos de esas personas atentas al detalle. Que, al escuchar una canción, no solo se fija en esa voz principal que suena maravillosa; sino que algo más llama tu atención. ¡Así es! Esa voz secundaria que hace que la obra brille completamente.
Suelen escucharse muy bonitas y es probable que las hayas oído en duetos legendarios, como por ejemplo: Sin Banderas, Camila, Ha*Ash y muchos artistas más.
¿Qué es la segunda voz y cómo podemos desarrollar esta habilidad? Descubrí en este artículo todo lo que necesitas saber para comenzar a armonizar. Muy pronto, con práctica y constancia, podrías participar en coros, ser el centro de atención animando reuniones familiares o incluso convertir una gran pasión en tu camino profesional.
No te pierdas nuestro artículo sobre cómo hacer de la enseñanza una carrera profesional.
¿Qué es la segunda voz y cómo funciona en el canto?
Desde un enfoque musical, las segundas voces son una línea melódica que acompaña a la voz principal. Conocidas también por ser las secuencias de notas realizadas por los cantantes. Son claves en coros y armonizaciones. Y su función es complementar la voz principal sin opacarla. Aportan a la interpretación, equilibrio y complejidad.
No obstante, es común pensar que al hablar de armonía estamos refiriéndonos solo a dúos. Lo cierto es que, aunque es más complejo de lograr, los tonos pueden ser tres o más.
Un gran ejemplo lo podés encontrar en el Tiny Desk de Ca7riel & Paco Amoroso, dos artistas argentinos en pleno auge. Aquí los intérpretes combinan múltiples voces, logrando uno de los Tiny Desk más virales del último tiempo. Podremos observar cómo con inteligencia suman sonidos que enriquecen la obra y le dan más profundidad. La técnica que utilizan se denomina backing vocal.
Pero si hablamos de obras maestras tenemos que mencionar sin dudas a "Bohemian Rhapsody" de Queen.
Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor se encargaron de grabar los diferentes sonidos para darle un efecto único.
Segunda voz, armonías y coros: ¿en qué se diferencian?
Comencemos por la segunda voz. Su función será realzar la voz principal sin imitarla. Se canta en intervalos armónicos, como terceras o quintas, para enriquecer la canción. Un ejemplo de esto es el éxito mundial de Luis Fonsi, "Despacito", específicamente la voz de fondo que se escucha en la canción en algunos momentos.
Por otro lado, tenemos la armonización, o para que se entienda mejor la definiremos como "la arquitectura de la música". Cuando se construye un edificio, el arquitecto busca un equilibrio entre los materiales. Esto lo hace para lograr estructuras estables y funcionales. Entonces, aquí buscaremos algo similar. Ya que su objetivo es que las notas y los acordes interactúen entre sí de manera orgánica para alcanzar un sonido más completo y agradable.
En “África” de Toto, gracias a la combinación de múltiples tonos se crea una sincronización muy compleja y única. Si tenes un ratito te recomiendo escucharla con atención, prestándole atención a los detalles.
Ahora, imagina este momento emocionante. Todo un estadio entonando al unísono: “We are the champions…”. Esa poderosa capa de voces no es casualidad. Son los coros, que sirven para reforzar estribillos y momentos clave de una canción.
Si te interesa profundizar más sobre las bases del canto, te sugerimos que revises: ¿Qué es teoría y solfeo?
Participar de un coro: ¿por qué es una gran escuela para mejorar tu voz?
“Un cantante no siempre es buen corista, pero un buen corista siempre resulta ser un excelente cantante.” Pero ¡claro! Un coralista es un cantante, y además, uno de muy buen nivel. Formar parte de una agrupación vocal requiere de un gran entrenamiento y habilidad. Más allá del talento personal, cantar en coros puede ser una experiencia inolvidable.
También es importante para afinar el oído; esto te ayudará a identificar el tono, el volumen y el balance de tus compañeros. Y te permitirá ensamblar con mayor facilidad tu voz con las otras personas. Entrenamiento que sería más difícil de conseguir practicando por tu cuenta.
Ahora, ¿Es necesario tener conocimientos avanzados para ser parte? No te vamos a engañar, llegar a un grupo de canto con aptitud en lectura es una gran ventaja. Por ello, te recomendamos siempre tomar clases particulares para artistas. Esto te permitirá sentirte a gusto y no dañar tu voz con ejercicios no adecuados. Pero, no te preocupes, ¡no es un requisito esencial! Muchísimas personas empiezan desde cero y aprenden a lo largo del proceso.
🎼 No lo olvides: si quieres aprender a cantar, repasa aquí los conceptos básicos.
Es importante ser responsable al participar en estos espacios. Dejar de lado la individualidad para formar parte de un grupo requiere constancia y compromiso. Pero, teniendo en cuenta lo valioso que es aprender de los demás mientras te perfeccionas, valdrá cada segundo.
¿Conoces la murga uruguaya "Agarrate Catalina"? Aunque no es un coro tradicional, sus integrantes utilizan la voz secundaria para lograr un sonido envolvente.
💡 Recordá: La magia ocurre cuando todos los individuos se fusionan en perfecta sintonía.
¿Cómo aprender a hacer segundas voces?
¿Alguna vez tuviste el privilegio de observar una coreografía de danza en pareja, donde cada paso encaja perfectamente con el otro? La voz principal y las secundarias deben ser como un baile: no son bailarines distintos, sino una sola coreografía en la que cada movimiento se va complementando con el otro.
Los 3 pilares de la armonía: ritmo, melodía y espaciado.
El ritmo
🎵 Es importante que la voz paralela mantenga la misma cadencia que la melodía principal.
La curva melódica
🎙️En general imita el recorrido de la composición principal pero a una tercera o a una sexta parte de distancia.
El espaciado
✨Mientras más grande sea la distancia, más va a costar que se sienta como un bloque, así que lo evitaremos.
Técnicas para cantar en coro: cómo y cuándo usarlas
Es fundamental que al emprender este viaje creativo, sepas distinguir que dentro de una escala hay terceras mayores y menores. Si tú ya sabes como armonizar, esto te parecerá muy fácil. Y hasta podrás realizar tus propias improvisaciones.
¿Te gustaría conocer sobre improvisación? ¡Ingresá a nuestro artículo!
| Técnica | ¿En qué consiste? | Cuándo usarla | Tip extra |
|---|---|---|---|
| Terceras Paralelas | Debes añadir una tercera diatónica a cada nota del tema principal, generalmente un poco más abajo. | Si quieres lograr un sonido suave, armonioso y natural. | Si una nota no suena bien con el acorde, recordá ajustarla un poco para que suene más equilibrado. |
| Sextas Paralelas | Tal como con las terceras paralelas, pero usando sextas. Si una voz masculina armoniza con una femenina, una tercera arriba equivale a una sexta abajo. | Para darle un toque más abierto y brillante. | Ideal si quieres que las voces suenen más separadas y con aire. |
| Movimiento Oblicuo | Una voz se mantiene en una nota mientras la otra se mueve. Creando un contraste interesante entre las dos. | Cuando quieres un efecto dramático o darle más profundidad. | Es perfecto para baladas y canciones melancólicas. (Ejemplo: "Hallelujah" de Leonard Cohen''). |
| Combinación de Intervalos | Consiste en alternar diferentes intervalos, como terceras, sextas, y quintas, para darle variedad. | Si buscas un sonido más dinámico, rico y con más capas. | Es una muy buena estrategia para utilizar en coros y lograr transmitir diferentes emociones. |
Escucha activa: el secreto para dominar la armonización
La práctica hace al maestro, y aquí no hay excepción. Saber la base teórica te da alas, pero para despegar necesitas poner manos (o mejor dicho, voz) a la obra. A continuación te dejamos una lista de tips para que implementes en tu día a día y logres un gran avance.
- Entrená tu oído: Puedes comenzar a practicar escuchando tus obras favoritas y tratando de repetir los tonos. Cuando escuches, prestale atención e intenta identificar segundas voces.
- La afinación: Es un proceso esencial para lograr un sonido armonioso. Implica que puedas producir notas musicales con la altura y tono correctos. Te ayudará a cantar de manera precisa, tanto individualmente con en grupo.
- Control del tempo: Tener un buen control del tempo será indispensable. Tienes que probar cuando entrar a cantar. Si entras antes o después podría sonar mal.
- Utiliza un piano o una app de afinación: Intenta ensayar con notas de un instrumento. Te ayudará a entrenar tu oído y afinar tus cuerdas vocales. Te recomendamos el piano para empezar.
- Tu voz importa: Si hay algo indispensable es saber que cada uno de los elementos que conforman el coro cuenta con la misma importancia. Aquí tú no cantas más bajito, debes continuar cantando en el mismo nivel que el cantante.
- Comienza con canciones sencillas: Algunas composiciones tienen tonos más fáciles de identificar, como "Shallow" de Lady Gaga & Bradley Cooper o "Entre caníbales" de Soda Estéreo.
- Relajate y disfruta: Equivocarse es parte del proceso. Lo más importante es disfrutarlo e ir aprendiendo de tus errores diariamente. Sin miedo al éxito.
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